Der Tuong: Klassisches traditionelles Theater Vietnams

Der Tuồng, je nach Region auch Hat Boi oder Hat Bo genannt, ist eine der ältesten Formen des traditionellen vietnamesischen Theaters. Er ist vor allem in Zentralvietnam verbreitet, insbesondere in Binh Dinh, und zeichnet sich durch eine kraftvolle, farbenprächtige und zugleich stark codierte Bühnenwelt aus. Auf der Bühne verschmelzen Gesang, Musik, Dialog und Gestik mit Tanz, von den Kampfkünsten inspirierten Bewegungen, aufwendigen Kostümen und ausdrucksstarkem Make-up. Nichts wird dem Zufall überlassen: Ein Blick, eine Haltung oder eine Farbe können genügen, um den Charakter einer Figur zu offenbaren oder eine Situation anzudeuten.

Durch Erzählungen, die oft von Geschichte, Loyalität, Gerechtigkeit oder Pflichtbewusstsein inspiriert sind, vermittelt der Tuong eine ganze Reihe von Werten und Symbolen. Es ist eine Kunstform, bei der die Zuschauer ebenso zum Vorstellen wie zum Zuschauen eingeladen werden, und in der die Bühne zu einem Ort der Begegnung zwischen Erinnerung, Tradition und Kreativität wird.

Ursprünge und Geschichte des Tuong

Die genauen Ursprünge des Tuong lassen sich nur schwer präzise datieren. Diese Theaterform entwickelte sich schrittweise aus alten Traditionen, die Gesang, Tanz, Musik und volkstümliche Darbietungen miteinander verbanden. Historische Dokumente belegen seine Entwicklung bereits in frühen Epochen, doch wäre es unklug, ihm ein einziges Entstehungsdatum zuzuschreiben. Ende des 18. Jahrhunderts hatte der Tuong bereits einen hohen Reifegrad erreicht, sowohl beim Verfassen der Stücke als auch in der Darstellungskunst.

Ab dem 17. Jahrhundert erlebte er einen bedeutenden Aufschwung in Dang Trong, dem damals von den Nguyen-Herren regierten Gebiet. Die Gestalt von Dao Duy Tu (1572-1634) ist eng mit dieser Zeit verbunden. Nachdem er den Norden verlassen hatte, hielt er sich unter anderem in Binh Dinh auf, bevor er in den Dienst der Nguyen trat. Von dieser Zeit an entwickelte sich der Tuong in der Region stark und machte Binh Dinh nach und nach zu einer seiner wichtigsten Hochburgen.

Das 19. Jahrhundert stellt eine der glanzvollsten Perioden seiner Geschichte dar. Unter der Nguyen-Dynastie wurde der Tuong sowohl am Kaiserhof als auch in den lokalen Gemeinschaften gepflegt. In Hue wurde das königliche Theater Duyet Thi Duong, das 1826 unter der Herrschaft von Minh Mang errichtet wurde, zu einem bedeutenden Ort für Hofaufführungen, darunter den Tuong.

Diese Epoche ist auch geprägt von der Gestalt Dao Tans (1845-1907), der aus Binh Dinh stammte. Als Dramatiker, Literat und Theatertheoretiker spielte er eine bedeutende Rolle in der Entwicklung des Tuong. Er wirkte an der Entstehung, Überarbeitung und Inszenierung zahlreicher Werke mit und trug wesentlich dazu bei, das Repertoire und die künstlerische Sprache dieser Theaterform zu bereichern.

Der Tuong beschränkte sich jedoch nicht auf die Welt des Hofes. Auf dem Land traten Theatertruppen anlässlich von Festen, religiösen Zeremonien und großen gemeinschaftlichen Ereignissen auf. Diese Präsenz sowohl in den Palästen als auch in den Dörfern erklärt zum Teil die Vielfalt der regionalen Traditionen des Tuong.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandelte sich der Geschmack des Publikums, und neue Formen der Darbietung, insbesondere der Cai Luong, erfreuten sich wachsender Beliebtheit. Auch der Tuong passte sich an. Einige Truppen führten von Romanen inspirierte Erzählungen, sentimentale Handlungsstränge und geschmeidigere Gesangsformen ein. So entstanden neben dem klassischen Repertoire Strömungen wie der Tuong tieu thuyet oder, in manchen Regionen, der Tuong xuan nu.

Heute ist der Tuong nach wie vor ein lebendiges Kulturerbe. Künstler, professionelle Theater und lokale Truppen geben seine Techniken weiter und halten sein Repertoire lebendig. Einige regionale Traditionen genießen zudem nationale Anerkennung als Kulturerbe: Der Hat Boi aus Binh Dinh steht seit 2014 auf der nationalen Liste des immateriellen Kulturerbes Vietnams, während der Tuong der Region Quang in Da Nang seit 2015 dort verzeichnet ist.

Die künstlerischen Merkmale des Tuong

Der Tuong zeichnet sich durch eine stark codierte Bühnensprache aus, die auf Stilisierung, Konvention und Symbolik beruht. Die Bühne versucht nicht, die Realität originalgetreu wiederzugeben: Eine Geste, eine Haltung oder ein Requisit können genügen, um einen Ort, eine Bewegung oder eine Handlung anzudeuten.

Das Spiel der Schauspieler erfordert große Beherrschung von Gesang, Deklamation und Bewegung. Blick, Gang, Handgesten und Körperhaltung tragen wesentlich zum Ausdruck der Figur bei. In manchen Traditionen, insbesondere in Binh Dinh, integrieren die Kriegerrollen zudem von den Kampfkünsten inspirierte Bewegungen.

Die Figuren folgen oft klar definierten Kategorien wie kep, dao, lao, ninh, Generälen oder he. Jeder Rollentyp besitzt seine eigenen Codes für Stimme, Bewegung, Kostüm und Make-up.

Auch die Musik nimmt einen wesentlichen Platz ein. Der Tuong verwendet insbesondere Gesangsformen wie noi loi, hat nam und hat khach. Das Orchester vereint verschiedene traditionelle Instrumente, darunter Trommeln, ken, dan nhi, dan nguyet oder dan bau, die Emotionen, Kämpfe und Spannungsmomente begleiten.

Schließlich spielen Kostüme und Make-up eine zentrale Rolle für die visuelle Identität des Tuong. Kopfschmuck, Rüstungen, Bärte, Farben und Gesichtsmuster zeigen den Status, die Persönlichkeit oder die Funktion der Figuren an. Zusammen verleihen Stimme, Bewegung, Musik und Bild dem Tuong seinen spektakulären und unverwechselbaren Charakter.

Die wichtigsten Arten des Tuong

Der Tuong umfasst mehrere Formen, deren Einteilung je nach Region und Fachleuten variieren kann. Um diese Vielfalt besser zu verstehen, lassen sich dennoch drei große, repräsentative Gruppen unterscheiden.

Der Tuong thay oder Tuong pho

Der Tuong thay, oft mit dem Tuong pho in Verbindung gebracht, gehört zum klassischen, gelehrten Repertoire. Diese Stücke folgen in der Regel sehr präzisen Regeln der Komposition und Darstellung. Ihre Handlungen behandeln häufig historische Ereignisse, Machtkonflikte, Treue, Pflicht oder Aufopferung. Große Werke wie Son Hau oder Tam nu do vuong gehören zu dieser Tradition.

Der Tuong do

Der Tuong do, oft dem komischen Tuong zugeordnet, zeichnet sich durch seinen volkstümlicheren und freieren Charakter aus. Seine Geschichten sind stärker vom Alltagsleben inspiriert und nutzen Humor, Satire und Karikatur, um gesellschaftliche Missstände, Machtmissbrauch oder lächerliches Verhalten anzuprangern. Ngheu, So, Oc, Hen ist eines der bekanntesten Beispiele dafür.

Der Tuong tieu thuyet

Der später entstandene Tuong tieu thuyet orientiert sich an Romanen und Erzählungen aus einer Zeit, in der sich der Geschmack des Publikums wandelte. Die Handlungen räumen menschlichen Beziehungen und Gefühlen oft mehr Platz ein, behalten aber die wichtigsten Spiel-, Gesangs- und Inszenierungscodes des Tuong bei.

Wie läuft eine Aufführung ab?

Die Inszenierung und das Bühnenbild

Die Inszenierung des Tuong beruht auf einer stark codierten Sprache, bei der das Bühnenbild meist schlicht bleibt. Anstatt einen Ort oder eine Situation originalgetreu darzustellen, nutzt die Aufführung Gesten, Requisiten und Musik, um die Handlung anzudeuten und der Vorstellungskraft der Zuschauer viel Raum zu lassen.

So kann eine einfache Bewegung eine Fortbewegung, eine Schlacht oder den Einzug in einen Palast darstellen. Um einen Ritt anzudeuten, braucht der Schauspieler beispielsweise kein echtes Pferd: Eine Peitsche, roi genannt, reicht in Verbindung mit präzisen Gesten aus, um die Situation verständlich zu machen.

Diese Art des Spiels beruht auf Konvention. Das Publikum lernt, die auf der Bühne verwendeten Zeichen zu erkennen und das nicht direkt Gezeigte selbst zu ergänzen. Deshalb versucht der Tuong nicht, die Realität in allen Details wiederzugeben, sondern vielmehr ihr Wesen anzudeuten.

Die Sprache des Körpers und der Musik

Im Tuong spielt der Körper des Schauspielers eine wesentliche Rolle. Blick, Hände, Gang, Haltung und sogar die Art, einen Bart zu streicheln oder zu bewegen, können eine Emotion, eine Absicht oder den Charakter einer Figur ausdrücken. Diese Gesten sind codiert und stilisiert, bleiben aber ausdrucksstark genug, um vom Publikum verstanden zu werden.

Die Musik begleitet diese Gestik eng. Trommeln, die ken und traditionelle Saiteninstrumente unterstreichen die Bewegungen, Kämpfe und Stimmungswechsel. Der Rhythmus kann in Spannungsszenen schnell und kraftvoll werden und in Momenten der Trauer oder des Nachdenkens langsamer.

In manchen Traditionen, insbesondere in Binh Dinh, integrieren die Kriegerrollen zudem von den Kampfkünsten inspirierte Bewegungen und den Einsatz von Bühnenwaffen. Körper und Musik wirken so zusammen, um der theatralischen Handlung Rhythmus, Kraft und Bedeutung zu verleihen.

Wo kann man eine Tuong-Aufführung in Vietnam sehen?

Reisende, die den Tuong live erleben möchten, finden auch heute noch in mehreren vietnamesischen Städten Gelegenheiten, Aufführungen zu besuchen. Da sich die Programme je nach Saison, Festival und kulturellen Veranstaltungen ändern können, empfiehlt es sich, die Spielzeiten vor dem Besuch zu überprüfen.

In Hanoi ist das Nationale Tuong-Theater Vietnams eine der wichtigsten Institutionen, die sich der Bewahrung und Aufführung dieser Kunst widmen. Besucher können dort Ausschnitte aus dem klassischen Repertoire entdecken, die Arbeit der Schauspieler beobachten und die Rolle von Kostümen, Musik und codierten Gesten besser verstehen.

In Hue bietet das königliche Theater Duyet Thi Duong, das sich in der ehemaligen Kaiserstadt befindet, eine besonders stimmungsvolle Kulisse. Dieser historische Ort erinnert an die bedeutende Stellung der Bühnenkünste unter der Nguyen-Dynastie und lässt die Verbindungen zwischen dem Tuong und der vietnamesischen Hofkultur besser verstehen.

Die Region Quy Nhon und Binh Dinh ist ebenfalls einer der besten Orte, um diese Tradition zu entdecken. Das Theater für traditionelle Künste von Gia Lai, zu dem unter anderem die Dao-Tan-Tuong-Truppe gehört, zeigt weiterhin Aufführungen in der Region. Manche Vorstellungen finden in Quy Nhon statt, aber auch in umliegenden Gemeinden, anlässlich von Festen, Zeremonien oder gemeinschaftlichen Veranstaltungen. Diese Region ermöglicht es außerdem, die Verbindungen zwischen dem Tuong und den traditionellen Kampfkünsten von Binh Dinh zu beobachten.

Für ausländische Reisende ist der Besuch einer Aufführung wohl eine der besten Möglichkeiten, den Tuong zu verstehen. Auch ohne jedes Wort zu verstehen, machen die Kraft der Trommeln, die Stimmwechsel, die farbenfrohen Kostüme und die Präzision der Gesten das Schauspiel durch Bild, Rhythmus und Emotion zugänglich.

FAQ zum klassischen traditionellen Theater

Was ist der Unterschied zwischen Tuong und Cai Luong?

Der Tuong ist älter, stärker codiert und symbolischer. Der Cai Luong ist moderner und stärker auf Emotionen und das Alltagsleben ausgerichtet.

Wird der Tuong heute noch aufgeführt?

Ja. Er wird noch immer in mehreren Städten aufgeführt, insbesondere in Hanoi, Hue und in der Region Binh Dinh.

Muss man Vietnamesisch verstehen, um dieses Schauspiel zu genießen?

Nein. Die Gesten, die Musik, die Kostüme und das Make-up ermöglichen es bereits, einen Großteil des Schauspiels zu verstehen.

Wo kann man eine Tuong-Aufführung in Vietnam sehen?

Man kann sie insbesondere in Hanoi, Hue und in der Region Binh Dinh sehen. Es empfiehlt sich, die Spielzeiten vor dem Besuch zu überprüfen.